Rosa meditativa
1958. Óleo sobre lienzo. 36 x 28 cm. Arnold Grand ColLecction. Nueva York. USA. |
Esta
es la primera entrada de esta sección y he decidido comenzar con un cuadro de
uno de los más importantes artistas españoles y mi pintor favorito,
Salvador. Es mi pintor favorito porque dentro de los movimientos de
vanguardia tanto en la literatura como en la pintura me encanta el surrealismo
y Dalí fue uno de los máximos representantes del surrealismo, él mismo
dijo “Yo soy el surrealismo”, sus obras se destacan por su creatividad,
uso de los colores y por su admiración por el arte renacentista.
En esta ocasión me voy a referir
a “Rosa Meditativa”, un óleo sobre lienzo pintado en 1958
por Salvador Dalí, no es su obra más famosa, sin embargo es mi
favorita. Lo que me gusta de este tipo de arte es que debe ser
interpretado, a veces sólo el autor sabe lo que realmente significa su pintura.
Las rosas cobran un papel importante
en muchos de los trabajos de Dalí, para él estaban especialmente relacionadas
con la sexualidad femenina, algunos creen que la presencia de las espinas en
estas representaba su miedo hacía las mujeres y, por extensión, a
las enfermedades de transmisión sexual. En 1930 Dalí realizó una pintura
titulada “Rosas Sangrantes” en
donde representa a una mujer desnuda con el abdomen formado por
cuatro grandes rosas, supurando sangre, esto sería una referencia a la
menstruación y tendría relación con la sexualidad femenina. Entre 1936 y 1937
pintó una serie de imágenes en las que las cabezas de las mujeres eran
ramos de flores como “Mujer con
cabeza”.
El eje central del cuadro es sin lugar
a dudas la Rosa Roja y enorme que aparece levitando en un fondo azul que es el
cielo, y bajo este cielo hay un paisaje seco y desolado en cuyo horizonte se
puede observar el resplandor del sol. Llama la atención el vívido color rojo de
la rosa en contraste con ese cielo azul. Dos figuras humanas pequeñas se
encuentran bajo la enorme rosa, se presume que son Dalí y su esposa Gala. Tanto
este cuadro como muchos otros de este autor, por ejemplo "Retrato de Gala con
síntomas rinoceronticos", presentan un cielo azul intenso y una
imagen central dominante que se encuentra por encima del paisaje.
En esta obra podemos ver un "Trompe l'oeil", esto es
un efecto que Dalí utilizaba a menudo para remarcar algún detalle en sus
pinturas, en este caso una pequeña pero bien formada gota de rocío aparece
sobre el pétalo inferior de la rosa, tan real como una fotografía. Da
la impresión de que se trata de una gota de sangre, lo que dice
relación con otras de sus obras.
Esta pintura es una Obra maestra con
tendencias clásicas, al no ser de las más populares, no hay mucha
información al respecto, sin embargo se puede decir que fue completada el
mismo año en que Dalí publicó su manifiesto llamado "Misticismo Nuclear"
en su apartado "Anti-Materia". Tal vez, la rosa fue un mensaje
positivo a un mundo que venía de una Guerra Mundial y se encontraba en
medio de una revolución.
Me gustan mucho las pinturas de Dalí
por el trasfondo que tienen, por su mensaje complejo y oculto; sus obras son
llamativas, creativas y dicen mucho más de lo que uno se imagina. Para mí
este cuadro es hermoso, los colores intensos producen sensaciones agradables,
dan ganas de contemplar la bellaza de una rosa roja y se siente
curiosidad por descifra el significado de la gota de rocío, de las personas que
observan y de todos los pequeños detalles que el artista incluye en el lienzo.
Me gusta esta pintura porque me agradan los colores, los dibujos
perfectos, me agrada sólo al mirarla pero también siento curiosidad por
comprender el mensaje que lleva implícito. Definitivamente es mi obra favorita
y me encanta porque, al igual que la mayoría de los cuadros de Salvador Dalí,
interpreta los sueños; es surrealismo en su máxima expresión.
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